Los Duques de Osuna y sus hijos

DATOS TÉCNICOS

Oleo sobre lienzo

Estilo Neoclásico.

225cm por 174 cm.                           

Museo del Prado, Madrid, España.                                                                   

VISIÓN PERSONAL

   Nos llaman la atención el perro y el cojín y el traje de la duquesa de Osuna y también lo que lleva el duque en su mano visible.

    También nos llama la atención los trajes de todos pues los niños son muy pequeños y ya llevan trajes muy  elegantes.

   Creemos que el autor pretende retratar a los duques de Osuna ,por un encargo de ellos.

ANÁLISIS DEL CUADRO   

   En este cuadro aparece la familia de los duques sobre un fondo oscuro. Las personas que aparecen son seis:

   La hija mayor de los duques, Josefa Manuela se encuentra de la mano de su padre el (duque de osuna), su hermana Josefina  se coloca delante de la duquesa, a su izquierda francisco de Borja el heredero del titulo con un palo a forma de caballo. Sentado sobre un cojín se encuentra Pedro, el hijo pequeño de la familia .

   

   El duque aparece  de pie con un uniforme, la duquesa esta sentada vistiendo la moda francesa del siglo XVIII.

    El color esta  muy  refinado y  predomina el gris plateado. En el cuadro manda un color verde y  rosa  con  reflejos plateados de los vestidos de las niñas y de la duquesa. Las caras de los niños tienen un color muy pálido.

   En el medio, donde se encuentra el duque, es la parte mas iluminada. El fondo se encuentra oscuro pues la luz incide desde arriba .

   En 1788 le encargaron a Goya el cuadro y le pagaron 12000 reales por pintar la obra.

   En la pintura se encuentran la duquesa, el duque y sus cuatro hijos: Josefa Manuela,  Joaquina, Francisco de Borja y el pequeño, Pedro de Alcántara que llego a ser director del Museo del Prado entre los años 1821 al 1823.

    

   Cuando los duques de Osuna se arruinaron vendieron todas sus posesiones y el cuadro le compro el Museo del Prado en el año 1897.                                         

                                                       

La Maja Desnuda

DATOS TÉCNICOS 

Óleo sobre lienzo 

Estilo neoclásico 

Dimensiones : 97 cm × 190 cm 

Museo del Prado

VISIÓN PERSONAL 

Nos llama la atención los detalles de los cojines y la cara de la maja. También nos parece que está muy bien pintada la cara y los ojos que tienen mucho brillo. Creemos que el autor pretende enseñarnos la belleza de la maja. 

En nuestra opinión, la maja debe ser una persona normal y corriente. Goya la habrá pintado porque se lo habrán encargado. 

ANÁLISIS DEL CUADRO 

La maja se encuentra en el centro tumbada en diagonal en una cama encima de tres cojines y con las manos de bajo de la cabeza. El fondo se encentra oscuro. La luz Ilumina el cuerpo de la maja desnuda mientras que el exterior esta en penumbra haciendo contraste.

Este cuadro esta pintado con colores fríos. El color que más destaca es el blanco de la maja. La coloración de verdes que contrastan con blancos y rosados hace el efecto de que la maja parezca más brillante.

Es un regalo de la duquesa de Alba a Manuel Godoy, el primer ministro de Carlos IV. Pese a saberse esa información no se conoce quien es la protagonista en este cuadro, aunque mucha gente cree que se trata de María del Pilar Cayetana de Silba, decimotercera duquesa de Alba. Goya ocultó la cara de manera que parece que no pertenece a este cuerpo desnudo (como si llevara una mascara).

El cuadro de La Maja Desnuda es casi idéntico al de La Maja Vestida pues al parecer son la misma persona. En la comparación de las dos majas resplandece más la desnuda pues está pintada antes y con más delicadeza.

La familia de Carlos IV

DATOS TÉCNICOS

Año1800

Óleo sobre lienzo

Estilo: Neoclasicismo

280 cm × 336 cm

Museo del Prado,  Madrid, España

VISIÓN PERSONAL

   Nos llama la atención la cara de los niños, del bebe y de la persona que sostiene al bebe. También nos llama mucho la atención la ropa de todos los presentes. Creemos que este cuadro representa a la familia real. 

En nuestra opinión el objetivo del autor es retratar esa familia real.

   Esta obra nos parece una obra muy bonita y llamativa.

ANÁLISIS DEL CUADRO

   Ocupa el centro la reina Maria Luisa dándoles la mano a la infanta Maria Isabel y al infante Francisco de Paula. A la izquierda se sitúa el príncipe Fernando VII sujetando al infante Carlos María Isidro y también dando la mano a su futura esposa. Situados a la derecha se encuentran María Luisa junto a su marido el duque de Parma, sujetando al pequeño infante Carlos Luís. Al fondo están los dos hermanos del rey. Al fondo en la sombra se encuentra Goya.

   Goya usa muchos tonos de dorado y plateado para los trajes de las mujeres y azul , rojo y negro para los trajes de los hombres. En este cuadro hay una parte iluminada y otra no. La zona donde se encuentra Goya esta más oscura. Donde más se ilumina es en el centro donde se encuentra la reina Maria Luisa. 

   Este cuadro fue pintado en 1800 para ser destinado al palacio real de Madrid. El rey no se sitúa en el centro sino en esa posición se encuentra su esposa la reina Maria Luisa que se creía que era la que ejercía verdaderamente el poder.

   También se puede ver una chica no identificada ,se cree que puede la hermana de un chico de al lado ( Carlota Joaquina ) o su futura esposa. Goya esta al fondo pintando, como en las meninas Velázquez, pues esta inspirado en ese cuadro.